Expoziţie eveniment: „Atelier de front. Artişti români în Marele Război”

Muzeul Naţional de Artă al României (MNAR) vă invită miercuri, 23 august, ora 18.00 la vernisajul expoziţiei „Atelier de front. Artişti români în Marele Război”, la parterul Galeriei Naţionale.

Expoziţia-eveniment „Atelier de front.Artişti români în Marele Război” marchează contribuţia artiştilor la procesul de formare a memoriei colective în legătură cu Primul Război Mondial. Creaţiile unei întregi pleiade de artişti mobilizaţi depun mărturie asupra Marelui Război din perspectiva contemporaneităţii imediate, directe, şi participă astfel la „scrierea” istoriei, picturile, sculpturile şi desenele realizate de aceştia fiind menite unui viitor Muzeu Militar. Ele consemnează viaţa de pe front şi din spatele frontului în scene de un tragism adesea conţinut, câteva dintre lucrări fiind expuse pentru prima oară cu prilejul „Expoziţiei Artiştilor Mobilizaţi de Marele Cartier General al Armatei”.

O scenografie sugestivă, inspirată de structura tranşeelor şi a liniilor de front, recreează atmosferă traumatizantă a războiului şi accentuează emoţional mesajul celorpeste 120 de lucrări ale artiştilor mobilizaţi, printre care îi regăsim pe Nicolae Tonitza, Ion Teodorescu-Sion, Camil Ressu, Ştefan Dimitrescu,Oscar Han, Dimitrie Paciurea, Ion Jalea, Cornel Medrea.

Operelor din patrimoniul MNAR li se alătură lucrări şi documente împrumutate cu generozitate de Muzeul Naţional de Istorie a României, Muzeul Militar Naţional „Regele Ferdinand I” din Bucureşti, Complexul Muzeal „Moldova” din Iaşi şi Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu Quintus” din Ploieşti.

O selecţie din expoziţia de faţă va fi itinerată ulterior la Roma în parteneriat cu Institutul Cultural Român şi Museo del Risorgimento (Complesso Vittoriano), gazdă a evenimentului.

Curator: Alina Petrescu

Muzeul Naţional de Artă al României, Calea Victoriei 49-53, Galeria Naţională (parter)

Perioada: 23 august 2017 – 28 ianuarie 2018

Program de vizitare: miercuri - duminică, 11.00-19.00 (până la 30 septembrie) / 10.00-18.00  (octombrie - decembrie)

Bilet de intrare:  10 lei

Gratuit: prima miercuri din fiecare lună

Start Romanian Design Week

Programul Romanian Design Week, iniţiat de The Institute şi organizat în parteneriat cu ING, începe mâine, 20 mai. Acesta este compus din expoziţia centrală găzduită de viitorul Mega Image Concept Store, de pe strada Grigore Cobălescu 45, plus alte 40 de de evenimente satelit organizate de partenerii RDW. Numărul mare de evenimente, conferinţe, workshop-uri şi expoziţii îi dau statutul de a fi cel mai mare eveniment din ţară dedicat designului românesc.

Spaţiul principal al Romanian Design Week 2017 prezintă, în plus, peste 10 expoziţii capsulă, precum şi o serie de conferinţe carevor supune atenţiei publicului cele mai actuale subiecte din universul designului.

Expoziţii capsulă@Cobălcescu 45

Standpoint, organizat de Institutul Cultural Român din Londra, The Instiute & Romanian Design Week, exemplifică, prin creaţii semnate de designerii de fashion Andreea Castrase, Ancuţa Sarca, Emeşe Bako, Sabina Pop şi Smaranda Almăşan, limbajul internaţional al modei. Acesta devine o modalitate de comunicare a experienţei unice a fiecărui designer, influenţată atât de specificul local, cât şi de universul creativ personal, apropiat.

ADNBA prezintă proiectul Hilariopolis (un nume care a fost dat Bucureştiului în secolul al 18-lea), care apare ca un loc de frontieră, undeva la marginea Orientului şi Occidentului, unde un amalgam de clădiri, străzi, curţi şi vieţi şi urme ale unor oameni este redesenat continuu prin relaţii de suprapunere, stratificare, întretăiere sau intersectare.

Shaping Hungary – designul maghiar în secolul XXI, semnat de Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti, este o expoziţie itinerantă care prezintă creativitatea şi designul maghiar. Expoziţia prezintă, prin creaţii realizate la scară diferită, ideile şi creaţiile tinerilor inventatori, designeri şi ingineri maghiari, punând accent deopotrivă pe aspectele culturale şi economice ale designului, ca o disciplină adânc înrădăcinată în cultura maghiară.

Expoziţia IKEA propune designul scandinav, reprezentat prin produse iconice brandului, alături de toate elementele lui: aspect, funcţionalitate, calitate, sustenabilitate şi preţ accesibil.

Room 40 – Decriptarea designului contemporan de bijuterie, realizată de Assamblage, este o expoziţie dedicată înţelegerii procesului din spatele designului de bijuterie contemporană. Instalaţia reprezintă o provocare de a privi bijuteria ca formă de a transmite înţeles şi reprezintă o metaforă pentru comunicare, simboluri şi limbaj în bijuteria contemporană. În cadrul expoziţiei, 12 branduri şi designeri români vor prezenta peste 40 de obiecte într-un context neconvenţional, care permite bijuteriei să îşi reclame statutul de formă independentă de artă şi design.

Expoziţia „Normalitate, ce cuvânt brutal!”, al cărei concept aparţine lui Cristian Neagoe, propune o explorare artistică a dizabilităţii în care arta vizuală este accesibilă şi celor care nu văd, iar dansul devine posibil şi pentru oamenii cu dizabilităţi motorii.

Proiectul DISLOCATED/FOLDED/DISPLACED – A Visual and Interdisciplinary Dialogue al Ioanei Olăhuţ & Lucian Broscăţean analizează traseul circular al unei foi de hârtie / al unei suprafeţe plane în trei medii de expresie diferite – instalaţie, pictură, design vestimentar – într-un demers care reuneşte preocupările comune ale artiştilor. Dialogul dintre artistul vizual şi designerul vestimentar circumscrie un spaţiu expoziţional atipic, un fel de hartă mentală „tradusă” prin suprafeţe pictate, forme sculpturale şi structuri cu forme incerte.

Viitorul în 3D Printing // 3D Printing the Future de Scientifica Association prezintă o serie importantă de obiecte printate 3D însoţite de imagini şi de text. O parte din exponate vor fi tactile, oferind vizitatorului şansa de a explora şi de a înţelege mai bine modul în care tehnologia 3D este utilizată în industrie, în sectorul medical şi în industriile creative.

Typopassage, realizat de Ovidiu Hrin, este un proiect născut din dorinţa de a aduce în spaţiul public designul grafic şi arta designului de literă pentru a le face mai accesibile publicului larg şi din nevoia de a oferi o posibilitate de informare şi de exprimare, o platformă de dialog celor ce activează în aceste domenii.

Expoziţia Oraşul User Friendly – Revitalizarea spaţiilor abandonate din marile oraşe a celor de la Institutul pentru Politici Publice (IPP) arată modul prin care trei spaţii abandonate (o fosta bază militară din Arad, Palatul principiilor din municipiul Alba Iulia şi Hala Laminorului din sectorul 3 din Bucureşti) vor putea fi revitalizate pe baza unui proces complex de schimb de idei comunitare, demonstrând astfel că deciziile sunt luate în urma nevoilor comunităţii.

Conferinţele Romanian Design Week 2017

Acestea invită vizitatorii şi participanţii să se implice în mod activ în dezbateri ce vizează designul în toate formele lui. Aspecte actuale, cum ar fi valoarea designului pentru rezolvarea provocărilor legate de viaţa urbană, potenţialul oraşelor creative şi importanţa revitalizării patrimoniului imaterial, sunt detaliate în programul de discuţii organizate fie de The Institute, fie de partenerii RDW: ING, Instalart, Ikea, Ambasada Olandei la Bucuresti, Institutul Balassi, Romanian Design Council, Urban INC.

·         Sâmbătă, 20 mai, ora 11:00 – Ce face o casă să fie acasă – IKEA

Acasă este locul în care oamenii fac primii paşi, în care se dezvoltă şi în care se relaxează. Acasă oricine se întoarce cu drag şi se simte bine şi însiguranţă. Dar ce înseamnă “acasă” pentru bucureşteni?

Compania IKEA a dorit să afle răspunsul la această întrebare. De aceea, a chestionat 1001 bucureşteni între 15 şi 19 August 2016, iar studiul “Ce face o casăsă fie acasă” va fi lansat la Romanian Design Week. La conferinţa despre noul studiu IKEA vor fi prezenţi Camilla Hammar, ‎Planning & Research Manager IKEA Group, Vintilă Mihăilescu – Antropolog, profesor la Şcoala Naţională de Ştiinţe Politice şi Administrative, şi Laurenţia Onea – Communication & Interior Design Manager, IKEA România.

·        Duminică, 21 mai, ora 13:00 - Future is a choice - INSTALART/OBIECT/ 005

FUTURE IS A CHOICE este tema conferinţei suţinute de Alexander Manu, profesor la OCAD Toronto.

Alexander Manu, personalitatea în jurul căreia INSTALART şi-a construit tot proiectul, va susţine şi o sesiune de discuţii cu cei 10 invitaţi, designeri şi arhitecţi ai proiectului INSTALART/OBIECT/ 005.

·    Duminică, 21 mai, ora17:00 - Re-designing fashion education – Ambasada Regatului Ţărilor de Jos în România & The Institute

Aducând în faţ apublicului trei alumni care au devenit profesori-icon în şcolile în care s-au pregătit, seminarul vorbeşte despre lucruri esenţiale pe care fiecare tânăr designer la început de drum trebuie să le stăpânească pentru a depăşi baierele dezvoltării unui brand nou.

Participă Sergiu Chihaia, UNArte Bucureşti, Lucian Broscăţean, UAD Cluj, şi Matthijs Boelee, profesor de design vestimentar ArtEZ, unde ocupă şi funcţia de conducere în cadrul departamentului de modă.

·      Marţi, 23 mai, ora 11:00 – Artist talk - Shaping Hungary – Institutul Balassi din Bucureşti & Universitatea MOME

Expoziţia Shaping Hungary – Design in the 21st Century prezintă ideile şi creaţiile tinerilor inventatori, designeri şi ingineri maghiari, aceştia dovedindu-se urmaşi demni ai generaţiei care în secolul XX a pus bazele creativităţii maghiare. Generaţiile de designeri maghiari de după ’89 sunt prezenţe permanente ale pieţei internaţionale datorită pregătiriilor excepţionale, consolidării ecosistemului din industria creativă şi pătrunderii inovaţiei în tot mai multe domenii. Participă: Becze József, designer tirbuşon Piston; Lenkei Balázs, designer şi profesor la Institutul de Design de la Universitatea de Artă Moholy–Nagy (MOME) din Budapesta.

Parteneri: Ministerul Afacerilor Externe şi Comerţului Exterior, Secretariatului de Stat pentru Diplomaţie Culturală şi Ştiinţifică, Departamentul de Diplomaţie Ştiinţifică, Consiliul de Design Maghiar din cadrul Oficiului Naţional al Proprietăţii Intelectuale.

·         Marţi, 23 mai, ora 17:00 – BeDimensional – GrupTransilvae

Evenimentul tratează tema transferului în bidimensional al unor concepte 3D, din viaţa reală, printr-un print impecabil, care, deşi în două dimensiuni, creează spaţiu şi perspectivă.

Un workshop–instalaţie, o experienţă immersive (pentrucă absolut fiecare obiect din expoziţie, inclusiv podeaua, pereţii şi tavanul sunt “scufundate” în print digital) pentru designeri din toate domeniile creative: design interior, design grafic, packaging, arhitectură, design de produs etc.

Evenimentul va fi moderat de trei speakeri, din cele trei laturi ale triunghiului creativ pe care îl implică un proiect complet: producătorul, utilizatorul, beneficiarul.

·         Miercuri, 24 mai, ora18:00 – ReDesign Crafts by ING – ING & Romanian Design Week

Despre importanţa revitalizării patrimoniului imaterial, dar şi despre potenţialul revalorizării tradiţiilor culturale şi meşteşugăreşti prin designul contemporan, alături de iniţiatorii celor şase proiecte din expoziţia ReDesign Crafts, într-o conversaţie moderată şi ghidată de Vintilă Mihăilescu şi de Teodor Frolu.

·     Joi, 25 mai, ora15:30 – Urban Talk Pop-Up: Design thinking pentru rezolvarea problemelor conectate cu utilizarea în comun a oraşului – Urban INC

Urban INC îi invită pe creativii şi strategicii din spatele programelor ce impulsionează revitalizarea comunităţilor şi oraşului la o discuţie despre valoarea gândirii orientate către design pentru rezolvarea problemelor conectate cu utilizarea în comun a oraşului.

·         Vineri, 26 mai, ora13:00 – Care este Valoarea Designului? – Romanian Design Council

Consiliul Român Pentru Design (Romanian Design Council) organizează şi creează 5 workshop-uri în luna mai, în toate marile oraşe din România (Bucureşti, Braşov, Cluj, Iaşi, Timişoara) şi invită participanţii să exploreze şi să aplice principiile, metodologiile Design Thinking în domeniul business, antreprenoriat şi tehnologie. Workshop-urile sunt deschise profesioniştilor în domeniile design, business şi tehnologie care sunt interesaţi să aplice principiile Design Thinking proceselor şi strategiilor organizaţionale din care fac parte.

·         Sâmbătă, 27 mai, ora 11:00 – Cartierul creativ: definiţii posibile – The Institute

Invitaţi străini din 4 ţări povestesc despre diverse tipuri de cartiere creative, alături de Andrei Gavrilă-Borţun, care va detalia iniţiativa “Cartierul Creativ Bucureşti”. Moderator: Dragoş Neamu

Participă: Dafne Berc, arhitect, membră a echipei de bază Design District Zagreb (Croaţia), Dejan Ubović, iniţiator European centre for culture and debate (Kultur Grad), primul hub cultural–creativ din zona Savamala a Belgradului (Serbia), Daniel Tomičić, Partener co-fondator la Scuderia Zagreb (Croaţia) şi Zagreb Design Week, Olympia Datsi, arhitect peisagist şi manager cultural, parte din echipa Creativity Platform, din Salonic, Grecia, Will Sorrell, Event Director al design junction, show care a inaugurat în 2016 King’s Cross Creative Quarter (KXCQ), în parteneriat cu London Design Festival, Knowledge Quarter şi King’s Cross Development.

·         Sâmbătă, 27 mai, ora 15:00 – Workshop Cartierul Creativ Bucureşti – The Institute

Prezentarea iniţiativei Cartier Creativ Bucureşti şi sesiune de lucru cu locuitorii Cartierului.

Programul detaliat poate fi găsit pe institute.ro, precum şi înaplicaţia disponibila pe Android si IOS, Romanian Design Week. Accesul la expoziţie, precum şi la evenimentele RDW, ce au loc pe strada Grigore Cobălcescu 45, se face pe baza înscrierilor pe ove.ro sau direct pe site-ul institute.ro.

Partenerii culturali Romanian Design Week sunt: Primăria Municipiului Bucureşti, Arcub, mind, Bucharest Airports, Institutul pentru Politici Publice Bucureşti, Institutul Cultural Român şi Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectele The Institute se bucură de sprijinul Absolut, glo iFuse, Tastemakers şi Ciuc.

_________________________________________________________________________________

Un proiect al TheInstitute, Romanian Design Week este evenimentul anual care promovează designul românesc contemporan drept instrument ce poate contribui la progresul social, economic şi cultural. Primul proiect dedicat în întregime designului, care se adresează atât publicului, cât şi profesioniştilor, în fiecarean, Romanian Design Week trasează o hartă a evenimentelor şi spaţiilor ce promovează designul. În 2017, RDW are loc între20 şi 28 mai. Pentru mai multe informaţii, vă rugăm vizitati institute.ro/romanian-design-week, facebook.com/romaniandesignweek

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute iniţiază şi organizează evenimente de 18 ani şi a construit o comunitate ce reuneşte antreprenori, profesionişti şi publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în ţară, creşte şi diversifică audienţa atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agenţiilor şi manufacturilor, promovează antreprenorii şi profesioniştii creativi pe plan naţional şi internaţional. Pentru mai multe informaţii, vă rugăm accesaţi institute.ro, facebook.com/Institute.ro

Conferinţele Romanian Design Week 2017 @ RDW Main Venue, Cobălcescu 45

Cea de-a V-a ediţie a Romanian Design Week îşi deschide porţile sâmbătă, 20 mai, cu expoziţia centrală - care cuprinde peste 200 de proiecte de design şi peste 150 de designeri şi studiouri - şi alte 10 expoziţii-capsulă create de partenerii RDW2017. Expoziţiile sunt deschide în perioada 20 - 28 mai. 

Mai jos aveti programul conferinţelor RDW 2017.

Sâmbătă, 20 mai

11:00 IKEA prezintă: Ce face o casă să fie acasă

Acasă este locul în care oamenii fac primii paşi, în care se dezvoltă şi în care se relaxează. Acasă oricine se întoarce cu drag şi se simte bine şi în siguranţă. Dar ce înseamnă «acasă» pentru bucureşteni?

Compania IKEA a dorit să afle răspunsul la această întrebare. De aceea, a chestionat 1001 bucureşteni între 15 şi 19 August 2016, iar studiul «Ce face o casă să fie acasă» va fi lansat la Romanian Design Week.

Duminică, 21 mai

14:00 INSTALART/OBIECT/ 005

FUTURE IS A CHOICE este tema conferinţei susţinute de Alexander Manu, profesor la OCAD Toronto.

Alexander Manu, personalitatea în jurul căreia INSTALART şi-a construit tot proiectul, va susţine şi o sesiune de discuţii cu cei 10 invitaţi, designeri şi arhitecţi ai proiectului INSTALART/OBIECT/005.

17:00 Re-designing fashion education

Aducând în faţa publicului trei alumni care au devenit profesori-icon în şcolile în care s-au pregătit, seminarul vorbeşte despre lucruri esenţiale pe care fiecare tânăr designer la început de drum trebuie să le stăpânească pentru a depaşi baierele dezvoltării unui brand nou.

Participă Sergiu Chihaia, UNArte Bucureşti, Lucian Broscăţean, UAD Cluj, şi Matthijs Boelee, profesor de design vestimentar ArtEZ, unde ocupă şi funcţia de conducere în cadrul departamentului de modă.

Marţi, 23 mai

11:00 Shaping Hungary – Artist talk

Expoziţia Shaping Hungary – Design in the 21^st Century prezintă ideile şi creaţiile tinerilor inventatori, designeri şi ingineri maghiari, aceştia dovedindu-se urmaşi demni ai generaţiei care în secolul XX a pus bazele creativităţii maghiare. Generaţiile de designeri maghiari de după ’89 sunt prezenţe permanente ale pieţei internaţionale datorită pregătirii lor excepţionale, consolidării ecosistemului din industria creativă şi pătrunderii inovaţiei în tot mai multe domenii.Participă: Becze József, designer tirbuşon Piston; Lenkei Balázs, designer şi profesor la Institutul de Design de la Universitatea de Artă Moholy-Nagy (MOME) din Budapesta.

Organizator:Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti, Universitea de Arte Moholy-Nagy din Budapesta; Parteneri: Ministerul Afacerilor Externe şi Comerţului Exterior, Secretariatului de Stat pentru Diplomaţie Culturală şi Ştiinţifică, Departamentul de Diplomaţie Ştiinţifică, Consiliul de Design Maghiar din cadrul Oficiul Naţional al Proprietăţii Intelectuale.

17:00 Bidimensional – Conferinţa Grup Transilvae

Evenimentul tratează tema transferului în bidimensional al unor concepte 3D, din viaţa reală, printr-un print impecabil, care, deşi în două dimensiuni, creează spaţiu şi perspectivă.

Un workshop - instalaţie, o experienţă immersive (pentru că absolut fiecare obiect din expoziţie, inclusiv podeaua, pereţii şi tavanul sunt «scufundate» în print digital) pentru designeri din toate domeniile creative: design interior, design grafic, packaging, arhitectură, design de produs etc.

Evenimentul va fi moderat de trei speakeri, din cele trei laturi ale triunghiului creativ pe care îl implică un proiect complet: producătorul, utilizatorul, beneficiarul.

Miercuri, 24 mai

18:00 Empowering Crafts by ING – Artist talk

Despre importanţa revitalizării patrimoniului imaterial, dar şi despre potenţialul revalorizării tradiţiilor culturale şi meşteşugăreşti prin designul contemporan, altături de iniţiatorii celor şase proiecte, într-o conversaţie moderată şi ghidată de Vintilă Mihăilescu şi de Teodor Frolu.

Joi, 25 mai

11:00 Urban Talk Pop-Up: Design thinking pentru rezolvarea problemelor conectate cu utilizarea în comun a oraşului

Urban INC îi invită pe creativii şi strategicii din spatele programelor ce impulsionează revitalizarea comunităţilor şi oraşului la o discuţie despre valoarea gândirii orientate către design pentru rezolvarea problemelor conectate cu utilizarea în comun a oraşului.

Vineri, 26 mai

13:00 Romanian Design Council – „Care este Valoarea Designului?”

Consiliul Român Pentru Design (Romanian Design Council) organizează şi creează 5 workshop-uri în luna mai, în toate marile oraşe din România (Bucureşti, Braşov, Cluj, Iaşi, Timişoara) şi invită participanţii să exploreze şi să aplice principiile, metodologiile Design Thinking în domeniul business, antreprenoriat şi tehnologie. Workshop-urile sunt deschise profesioniştilor în domeniile design, business şi tehnologie care sunt interesaţi să aplice principiile Design Thinking proceselor şi strategiilor organizaţionale din care fac parte.

Sâmbătă, 27 mai

11:00 Cartierul creativ: definiţii posibile

Invitaţi străini din 5ţări povestesc despre şi prezintă diverse tipuri de cartiere creative, alături de Andrei Gavrilă-Borţun, care va detalia iniţiativa «Cartierul Creativ Bucureşti». Moderator: Dragoş Neamu

Participă:Aleksandar Velinovski, fondator şi managing director al Design Centre Public Room din Skopje, Macedonia, co-fondator al platformei internaţionale de design Balkan Design Network şi fondator al Skopje Design Week, Dafne Berc, arhitect, membră a echipei de bază Design District Zagreb (Croaţia), Dejan Ubović, iniţiatorEuropean centre for culture and debate (Kultur Grad), primul hub cultural-creativ din zona Savamala a Belgradului (Serbia), Daniel Tomičić, Partener co-fondator la Scuderia Zagreb (Croaţia) şi Zagreb Design Week, Olympia Datsi, arhitect peisagist şi manager cultural, parte din echipa Creativity Platform, din Salonic, Grecia, Will Sorrell,Event Director al designjunction, show care a inaugurat în 2016 King’s Cross Creative Quarter (KXCQ), în parteneriat cu  London Design Festival, Knowledge Quarter şi King’s Cross Development.

15:00 Workshop Cartierul Creativ Bucureşti

Prezentarea iniţiativei Cartier Creativ Bucureşti şi sesiune de lucru cu locuitorii Cartierului.

*Acces pe bază de invitaţie.

Instalart lansează cea de-a cincea ediţie pornind de la tema “The future is a choice”

Instalart lansează proiectul Instalart/ Obiect/ 005, cu tema “The Future is a Choice”, duminică, 21 mai, începând cu ora 19:00. Proiectul este parte din circuitul Romanian Design Week şi se desfăşoară în perioada 21-27 mai, la Grădina Eden.

Aflat la cea de-a cincea ediţie, Instalart îl are invitat pe ALEXANDER MANU, designer român, stabilit în Toronto (Canada) de peste 30 de ani, profesor la O.C.A.D. Toronto, lector, autor, consultant în organizarea evenimentelor de design internaţionale. În proiectul Instalart din acest an, Alexander Manu lansează titlul şi tema de cercetare, “The Future is a Choice”.

Răspund provocării sale 15 trendsetteri, arhitecţi, designeri, artişti vizuali:

DORIN ȘTEFAN - susţinut de GLASSWORKS

ROBERT MARIN - susţinut de BRIKSTON

MARIO KUIBUȘ - susţinut de 3M

ZEST COLLECTIVE - susţinut de SIMPLU 

DANIEL KLINGER - susţinut de FIVE’S

VENIAMIN MICU - susţinut de FIVE’S

TOM BRANDUȘ - susţinut de FIVE’S

ANDREI RACOLTA - susţinut de CAMPARI

BOGDAN ZAHA - susţinut de LOGLI MASSIMO

TIB ROIBU - susţinut de KERROCK

SORIN DAN CLINCI - susţinut de UANDERFUL

CRISTIAN RUSU - susţinut de FRATELINI

Invitaţii propun un proiect. Un concept, instalaţie artistică, video sau obiect. Pot propune un film, video art, poezie, action, performance, etc. Brieful pentru artiştii invitaţi este esenţa conferinţei lui Alexander Manu, care va avea loc duminică, 21 mai, ora 13:00. Aceasta este integrată în programul de conferinţe Romanian Design Week şi are loc în Expoziţia Centrală (Grigore Cobălcescu 45).

Instalaţiile sunt realizate de:

GLASSWORKS,/ Dorin Ştefan / Non sens

FIVE”S,/ Daniel Klinger/ Schrodinger’ s home

VERTIGO METAL DESIGN, / Sorin Dan Clinci / Acces control

VERTIGO METAL DESIGN, / Andrei Racolta / 4/4 Fibonacci

VERTIGO METAL DESIGN, / Cristian Rusu / Well!

TOM BRANDUS,  / Veniamin Micu şi Tom Branduş / The red thrade of fate

NUCA STUDIO,  / Robert Marin / Agrafa

BOGDAN ZAHA,/ Bogdan Zaha / Speak

FM SIGNS,/ Tib Roibu / Iluminare Artificială

KAUSTIK,  / Zest Collective / Heartwork

AD PRODUCTION/ Mario Kuibuş / Mistic science

De arhitectura expoziţiei se ocupă:
KAUSTIK, 
KOLOSEUM

FIVE”S,

Consultant: Horea Avram

Astfel, expoziţia reuneşte 11 instalaţii artistice care vor fi expuse în perioada 21-27 mai în grădina Eden. Lucrărilevor fi transportate pentru expoziţiile din Timişoara, Iaşi, Cluj cu M&M (Militzer & Munch Romania)

Proiect recomandat de: Radio Guerrilla 

Zeppelin, Igloo, Designist, Arhitectura, Arhiforum, Arhitext, Art Clue, DEesignandlovingit, Make a Point, Bucharest Tips, Elle, Glamour, Elle Decoration, MoleculeF, Modernism, Bucharest Design Center, Ziarul de Iasi, Iasi Fun, Adverto, Boomerang, ALT Iasi, TVR Timisoara, Renasterea Banateana, Allgemeine Deutsche Zeitung, Banater Zeitung, 24-FUN Timisoara, Citeste altfel, Pressalert, Impactpress, Live Timisoara, Temeshvari Hirek, Plaja cu ganduri, Express de Banat, Ceasca de Cultura.

Instalart / 005 este eveniment colateral ROMANIAN DESIGN WEEK şi este inclus în Cartierul creativ@RDW.

Desfăşurarea proiectului poate fi urmarită pe www.facebook.com/InstalArt3Dşiwww.instalart.ro/obiect_004

The Institute și ING Bank prezintă 200 de proiecte create de 150 de designeri în cadrul ediției V a Romanian Design Week, 2017

The Institute și ING Bank prezintă ediția aniversară, a cincea, a Romanian Design Week, cel mai mare eveniment destinat promovării designului românesc. Expoziția centrală reunește anul acesta 200 din cele mai bune proiecte realizate în ultimul an de 150 de designeri, graficieni și arhitecți români.

Romanian Design Week 2017 va putea fi vizitată între 20 și 28 mai, în spațiul viitorului Mega Image Concept Store din strada Grigore Cobălcescu, numărul 45, Bucuresti. Întins pe o suprafață de 4.000 de mp, spațiul principal al expozitiei, aflat în perimetrul Cartierului Creativ, cel mai nou proiect lansat de The Institute, se află la nr. 45 pe strada Grigore Cobălcescu. Designul spațiului central RDW 2017 e semnat, în continuare, de arhitectul Attila Kim, iar clădirea este pusă la dispoziția RDW de către Mega Image și va găzdui pe viitor un nou Concept Store.

RDW Main Venue găzduiește și anul acesta o serie de prezențe internaționale precum și expoziții satelit organizate de partenerii Romanian Design Week. Ca în fiecare an, expoziția centrală Romanian Design Week aduce în atenţia publicului cele mai bune proiecte de design din ultimul an în domeniile: arhitectură, urbanism, design de obiect, design hibrid, design grafic şi ilustraţie, design vestimentar şi design de produs.

Selecția lucrărilor a fost făcută de către organizatori alături de un board de consultanți din care fac parte: Adrian Soare, arhitect partener SYAA, Domnica Mărgescu, director de modă și Maurice Munteanu, editor de modă Elle Romania, Mihai Gurei, Creative Director și owner Intro, Ovidiu Hrin, Synopsis, Ștefan Ghenciulescu, arhitect, publicist şi cercetător în domeniul arhitecturii şi urbanismului, redactor-şef al revistei Zeppelin, conferenţiar universitar în cadrul UAUIM, Andreea Bădală, Fashion Designer-ul din spatele brandului MURMUR, Emilian Cartiș, Product Designer leading Product Design + Innovation pentru PepsiCo Europe, inițiatorul Design Council România și Ștefan Vasilachi, Group Creative Director, Geometry Global.

Arhitectură, Arhitectura de interior & Urbanism

41 proiecte semnate de 32 studiouri

9 Opțiune, ADNBA, Atelier A2, Atelier Mass, ateliercetrei, Attila Kim, Beros Abdul Arhitecți Asociați (BA +), Bogdan Ciocodeică, Diana Roșu, Calup, Corvin Cristian, cumulus, Dico&Țigănaș, Filofi şi Trandafir Arhitectură, Grosu Art Studio, Internio +, Ioka Design, Iulian Ungureanu, Iungo Studio, Lama, MBSP, Someș Delivery, Miso Architects, pandapanda, POSTER, re-act now, Republic of Architects, Simona Pribeagu Schmid, STARH, Twins Studio, Vitamin A, Vlad Sebastian Rusu, Octav Silviu Olănescu, Anamaria Olănescu, Anda Gheorghe, Zeppelin.

Ștefan Ghenciulescu, curator al categoriei Arhitectură, Arhitectură de interior și Urbanism, despre propunerile primite în acest an: „Multe case vechi restaurate, reparate și mai ales reinventate, dar și case noi de calitate. La această ediție sunt staruri locul, istoria, orașul și designul sincronizat cu Europa și cu restul lumii. Am primit și am selectat proiecte hip și spații confortabile. Ne-au interesat mai ales lucrările care implică tot felul de oameni și într-un mod deștept, o arhitectură mai responsabilă, interiorul mai degrabă decât fațada”.

Design grafic şi ilustraţie

Peste 40 de designeri și studiouri de design prezintă peste 50 de lucrări Cărți, ilustrații, branding, afișe, proiecte speciale, albume, reviste sunt doar câteva exemple de proiecte care intră în această categorie.

Andreea Chirică, Balamuc, Bianca Dumitrașcu & Alina Vârlănuță, Camellie, Carla Duschka – Atelierul de grafică, Creionetica, Cristina Mocan, Daniel & Andrew, Dragoș Dogaru, Gelu Florea, GRAPHO_MAT, Ioana Trușcă, Irina Neacșu, Kadna Anda, Kape Illustration, Kitra, Lea Rasovszky, Letinu Filip, Lia Bira, LOOT Studio, Loreta Isac, Maria Bălan, Măscărici, Mircea Moroianu, Mihai Mănescu, Oana Voicu, Paul Dersidan, Radu Manelici, Raymond Bobar, Rizi, Bianca Tămășan/George Roșu/ Ioana Șopov, Paula Rusu și Ioana Brăduleț pentru ROD Cărturești, Saddo&CAP, sandwich SHOP, Save or Cancel, The Orion, Victor Bartis.

„Selecția din 2017 este una pestriță, care încearcă să facă loc pentru toată lumea care are ceva de spus într-un mod frumos sau inedit. Am găsit lucrări bine gândite, explorări curajoase și multă pasiune. Sunt vizualuri frumoase în fața cărora m-am bucurat ca un copil care primește o bomboană, dar și vizualuri care explorează direcții noi, pe care nu știu de unde să le iau, mă agresează, mă întreb dacă îmi plac sau nu și abia după ceva timp mi-am dat seama cât de frumoase sunt. Sper să vă încânte ochiul și să vă teleporteze într-o lume a frumosului. Viitorul arată bine”, declară Ștefan Vasilachi, Group Creative Director, Geometry Global, curator al categoriei Design Grafic şi Ilustraţie.

Design de produs

Peste 35 de designeri și studiouri expun și lansează peste 55 de proiecte

201 Design Studio, Agnes Lukacs, Alex Pintea, Anca Fetcu Lupu, Atelier Mustață- Ciprian Andrei, ateliercetrei, Color, Constantin Alupoaei, coolwoolstudio, Cosânzeana, Coralevici Ana-Maria, CRESC, Daniela Gheorghiu, Dare to Rug, Cristina Enuta, Dizainăr Studio (Mihnea Ghilduș, Raul Cadar, Magda Traciu), Dragoș Costache, Elena Țara, Iungo Studio, IZZIDESIGNBOX, Kaptura de Aer (Veronica Olariu), Mădălina Andronic, Mădălina Teler, masSa, Meze Audio, MORMI, Octavian Gugu, OONA Studio, Prototip Studio, Radu Abraham, Radu Comșa, Radu Ungureanu & ROD Cărturești, studio mud., Twins Studio, UBIKUBI, Woodish, XYZ, Zsolt Szász.

Emilian Cartiș, Product Designer leading Product Design + Innovation pentru PepsiCo Europe, inițiatorul Design Council România apreciază că ”Designul în România a crescut accelerat în ultimii ani, ajutat de mai mulți factori în paralel: festivaluri, centre de creație, co-working spaces și, în special, dedicarea multor oameni care investesc timpul și efortul în a crea noi produse, care cu fiecare an ajung la o calitate mai ridicată. Am urmărit câteva aspecte: Concept (estetică + funcționalitate), relevanța și calitatea execuției. Pentru mine fiecare produs are o poveste, pe care o comunică prin efectul pe care îl creează în spațiul în care co-există, și emoția pe care o induce persoanei cu care interacționează. M-am bucurat să văd că aceasta ediție conține și produse de serie mică – un salt important la urmatorul nivel.”

Design Vestimentar

20 de designeri prezintă cele mai recente colecții

Adelina Ivan, Alexandru Floarea, Alexandru Simedru, Ana Alexe, Andra Handaric, Andreea Ciungan, Andreea Tincu, ARGO by Andreea Buga, Borbala Ferencz, Cactus the Brand, Carmen Secăreanu, Emese Bakó, Ioana Ciolacu, Ioana Grama, LANA, Lena Criveanu, Sabina Pop, Smaranda Almășan, SPOFF și TRAȘKIN.

“La nivel global, în modă, trăim un moment de competiție maximă”.... “Granițele sunt mai puțin rigide ca înainte, așa că faptul că un designer e din România poate deveni un avantaj. Depinde numai de el. Selecția de designeri pentru RDW arată căutarea identății și un potențial mare de coagulare a unui domeniu care la noi este abia la început”, e de părere Andreea Bădala, designer și fondator Murmur, curator la categoria Design Vestimentar alături de Domnica Mărgescu, director de modă și Maurice Munteanu, editor de modă la Elle România.

Multidisciplinar

Seriei de proiecte multidisciplinare li se adaugă expozițiile capsulă, realizate de partenerii Romanian Design Week, atât din țară, cât și din străinătate. Lista completă a evenimentelor din locația centrală, precum și detalii despre conținutul expozițiilor-capsulă, vor fi disponibile după 5 mai, pe site-ul institute.ro, precum și în alte materiale de comunicare ale festivalului.

Proiectele The Institute se bucură de sprijinul Absolut, glo iFuse, Tastemakers și Ciuc.

________________________________________________________________________

Un proiect al The Institute, Romanian Design Week este evenimentul anual care promovează designul românesc contemporan drept instrument ce poate contribui la progresul social, economic și cultural. Primul proiect dedicat în întregime designului, care se adresează atât publicului, cât și profesioniștilor, în fiecare an, Romanian Design Week trasează o hartă a evenimentelor și spațiilor ce promovează designul. Pentru mai multe informaţii, vă rugăm vizitati institute.ro/romanian-design-week, facebook.com/romaniandesignweek.

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de 18 ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Expoziția H2O. Arhitectură contemporană suedeză

18 octombrie – 15 noiembrie 2016 @ MNAC Sala Dalles

7 proiecte suedeze, într-o expoziție dedicată sustenabilității, identității și esteticii în arhitectura suedeză contemporană. Participă birourile suedeze de arhitectură Kjellgren Kaminsky Architecture, Kjellander Sjöberg, Notedesignstudio, Petra Gipp Arkitektur, PS Arkitektur, Wingardhs și IceHotel.

Peisajul suedez este cu siguranță unul expresiv, în care apa, sub toate formele ei de agregare, dar și la nivel simbolic, joacă un rol dominant. Că vorbim de zăpada sau gheața de la cercul polar, că vorbim de ploaia care cade abudent pe metru pătrat, despre Stockholm cu cele 14 insule ale sale, despre bălți și ceața din pădurile nesfârșite, despre râuri și despre norii pe care se-aprinde, noaptea, aurora boreală, vedem peste tot un mediu cu accente extreme, pe care arhitecții învață să-l repecte, să-l înțeleagă și să-l apropie oamenilor. Un mediu pe cât de puternic și de dificil uneori pe atât de înțesat cu mistere și poezie, incitând la o arhitectură inteligentă în care tehnologia bine stăpânită nu uită de specificul locului, de istorie și de oamenii care o locuiesc.

Expoziția H2O ne dezvăluie, în cele 7 proiecte, 7 idei diferite despre coabitarea cu apa în toate aceste forme ale ei. De la scara cea mai mică a unor case ce se înscriu în peisajul plin de zăpezi și ape, la un nivel mai amplu, simbolic-cultural în cazul pavilionului de la Bienala de arhitectură de la Veneția, la cea dramatică a unui centru pentru situații maritime de urgență, un muzeu al apei care privește apa ca pe o resursă educativă, sau un hotel în gheață, care invită vizitatorii la experiențe extreme la polul Nord.

Eveniment în cadrul programului cultural Suedia Creativă #3, organizat de Ambasada Suediei și Asociația Zeppelin

Partener principal: ABB
Sponsori: Absolut, H&M, Husqvarna, IKEA, Volvo Cars
Cu sprijinul: Ecolor, Ericsson, Scania, Securitas, Skanska, Volvo Trucks, Zewa
Colaboratori: Asociația Oricum, Eematico, Expirat @ Halele Carol, Fargfabriken, IDZ, Modulab, Muzeul Național de Artă Contemporană, NOD Makerspace
Parteneri media: Arhitext, Cărturești, De Design.Tv, Designist, Feeder.ro, Ideaslab, Igloo, IQads, Modernism, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Șapte Seri, The Institute, Urbology

e-zeppelin.ro/suedia-creativa