Programul Romanian Design Week, iniţiat de The Institute şi
organizat în parteneriat cu ING, începe mâine, 20 mai.
Acesta este compus din expoziţia centrală găzduită de viitorul Mega Image
Concept Store, de pe strada Grigore Cobălescu 45, plus alte 40 de de evenimente
satelit organizate de partenerii RDW. Numărul mare de evenimente, conferinţe,
workshop-uri şi expoziţii îi dau statutul de a fi cel mai mare eveniment din ţară
dedicat designului românesc.
Spaţiul principal al Romanian Design Week 2017
prezintă, în plus, peste 10 expoziţii capsulă, precum şi o serie de conferinţe
carevor supune atenţiei
publicului cele mai actuale subiecte din universul designului.
Expoziţii
capsulă@Cobălcescu 45
Standpoint, organizat de Institutul
Cultural Român din Londra, The Instiute & Romanian Design Week,
exemplifică, prin creaţii semnate de designerii de fashion Andreea Castrase,
Ancuţa Sarca, Emeşe Bako, Sabina Pop şi Smaranda Almăşan, limbajul internaţional
al modei. Acesta devine o modalitate de comunicare a experienţei unice a
fiecărui designer, influenţată atât de specificul local, cât şi de universul
creativ personal, apropiat.
ADNBA prezintă proiectul Hilariopolis (un nume care a fost dat Bucureştiului în secolul al
18-lea), care apare ca un loc de frontieră, undeva la marginea Orientului şi
Occidentului, unde un amalgam de clădiri, străzi, curţi şi vieţi şi urme ale
unor oameni este redesenat continuu prin relaţii de suprapunere, stratificare,
întretăiere sau intersectare.
Shaping Hungary – designul maghiar în secolul
XXI, semnat de Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti, este o
expoziţie itinerantă care prezintă creativitatea şi designul maghiar. Expoziţia
prezintă, prin creaţii realizate la scară diferită, ideile şi creaţiile
tinerilor inventatori, designeri şi ingineri maghiari, punând accent deopotrivă
pe aspectele culturale şi economice ale designului, ca o disciplină adânc
înrădăcinată în cultura maghiară.
Expoziţia IKEA propune designul scandinav,
reprezentat prin produse iconice brandului, alături de toate elementele lui:
aspect, funcţionalitate, calitate, sustenabilitate şi preţ accesibil.
Room 40 –
Decriptarea designului contemporan de bijuterie, realizată de Assamblage, este o expoziţie
dedicată înţelegerii procesului din spatele designului de bijuterie
contemporană. Instalaţia reprezintă o provocare de a privi bijuteria ca formă
de a transmite înţeles şi reprezintă o metaforă pentru comunicare, simboluri şi
limbaj în bijuteria contemporană. În cadrul expoziţiei, 12 branduri şi
designeri români vor prezenta peste 40 de obiecte într-un context neconvenţional,
care permite bijuteriei să îşi reclame statutul de formă independentă de artă şi
design.
Expoziţia
„Normalitate, ce cuvânt brutal!”, al cărei concept aparţine lui Cristian
Neagoe, propune o explorare artistică a dizabilităţii în care arta vizuală este
accesibilă şi celor care nu văd, iar dansul devine posibil şi pentru oamenii cu
dizabilităţi motorii.
Proiectul DISLOCATED/FOLDED/DISPLACED
– A Visual and Interdisciplinary Dialogue al Ioanei Olăhuţ & Lucian
Broscăţean analizează traseul circular al unei foi de hârtie / al unei suprafeţe
plane în trei medii de expresie diferite – instalaţie, pictură, design
vestimentar – într-un demers care reuneşte preocupările comune ale artiştilor.
Dialogul dintre artistul vizual şi designerul vestimentar circumscrie un spaţiu
expoziţional atipic, un fel de hartă mentală „tradusă” prin suprafeţe pictate,
forme sculpturale şi structuri cu forme incerte.
Viitorul în 3D
Printing // 3D Printing the Future de Scientifica Association prezintă o serie importantă de
obiecte printate 3D însoţite de imagini şi de text. O parte din exponate vor fi
tactile, oferind vizitatorului şansa de a explora şi de a înţelege mai bine
modul în care tehnologia 3D este utilizată în industrie, în sectorul medical şi
în industriile creative.
Typopassage, realizat de Ovidiu Hrin, este
un proiect născut din dorinţa de a aduce în spaţiul public designul grafic şi
arta designului de literă pentru a le face mai accesibile publicului larg şi
din nevoia de a oferi o posibilitate de informare şi de exprimare, o platformă
de dialog celor ce activează în aceste domenii.
Expoziţia Oraşul User
Friendly – Revitalizarea spaţiilor abandonate din marile oraşe a celor de
la Institutul pentru Politici Publice (IPP) arată modul prin care trei spaţii
abandonate (o fosta bază militară din Arad, Palatul principiilor din municipiul
Alba Iulia şi Hala Laminorului din sectorul 3 din Bucureşti) vor putea fi
revitalizate pe baza unui proces complex de schimb de idei comunitare,
demonstrând astfel că deciziile sunt luate în urma nevoilor comunităţii.
Conferinţele
Romanian Design Week 2017
Acestea invită vizitatorii şi participanţii să se implice în
mod activ în dezbateri ce vizează designul în toate formele lui. Aspecte actuale,
cum ar fi valoarea designului pentru rezolvarea provocărilor legate de viaţa urbană,
potenţialul oraşelor creative şi importanţa revitalizării patrimoniului imaterial,
sunt detaliate în programul de discuţii organizate fie de The Institute, fie de
partenerii RDW: ING, Instalart, Ikea, Ambasada Olandei la Bucuresti, Institutul
Balassi, Romanian Design Council, Urban INC.
·
Sâmbătă, 20 mai, ora 11:00 – Ce face o casă să fie
acasă – IKEA
Acasă este locul în care oamenii fac primii paşi, în
care se dezvoltă şi în care se relaxează. Acasă oricine se întoarce cu drag şi
se simte bine şi însiguranţă. Dar ce înseamnă “acasă” pentru bucureşteni?
Compania IKEA a dorit să afle răspunsul la această întrebare.
De aceea, a chestionat 1001 bucureşteni între 15 şi 19 August 2016, iar studiul
“Ce face o casăsă fie acasă” va fi lansat la Romanian Design Week. La conferinţa
despre noul studiu IKEA vor fi prezenţi Camilla Hammar, Planning &
Research Manager IKEA Group, Vintilă Mihăilescu – Antropolog, profesor la Şcoala
Naţională de Ştiinţe Politice şi Administrative, şi Laurenţia Onea – Communication
& Interior Design Manager, IKEA România.
· Duminică, 21 mai, ora 13:00 - Future is a choice - INSTALART/OBIECT/
005
FUTURE IS A CHOICE este tema conferinţei suţinute de
Alexander Manu, profesor la OCAD Toronto.
Alexander Manu, personalitatea în jurul căreia
INSTALART şi-a construit tot proiectul, va susţine şi o sesiune de discuţii cu
cei 10 invitaţi, designeri şi arhitecţi ai proiectului INSTALART/OBIECT/ 005.
· Duminică, 21 mai, ora17:00 - Re-designing fashion
education – Ambasada Regatului Ţărilor de Jos în România & The
Institute
Aducând în faţ apublicului trei alumni care au devenit
profesori-icon în şcolile în care s-au pregătit, seminarul vorbeşte despre lucruri
esenţiale pe care fiecare tânăr designer la început de drum trebuie să le
stăpânească pentru a depăşi baierele dezvoltării unui brand nou.
Participă Sergiu Chihaia, UNArte Bucureşti, Lucian
Broscăţean, UAD Cluj, şi Matthijs Boelee, profesor de design vestimentar ArtEZ,
unde ocupă şi funcţia de conducere în cadrul departamentului de modă.
· Marţi, 23 mai, ora 11:00 – Artist talk - Shaping Hungary
Expoziţia Shaping Hungary – Design in the 21st
Century prezintă ideile şi creaţiile tinerilor inventatori, designeri şi ingineri
maghiari, aceştia dovedindu-se urmaşi demni ai generaţiei care în secolul XX a
pus bazele creativităţii maghiare. Generaţiile de designeri maghiari de după
’89 sunt prezenţe permanente ale pieţei internaţionale datorită pregătiriilor excepţionale,
consolidării ecosistemului din industria creativă şi pătrunderii inovaţiei în
tot mai multe domenii. Participă: Becze József, designer tirbuşon Piston;
Lenkei Balázs, designer şi profesor la Institutul de Design de la Universitatea
de Artă Moholy–Nagy (MOME) din Budapesta.
Parteneri: Ministerul Afacerilor Externe şi Comerţului
Exterior, Secretariatului de Stat pentru Diplomaţie Culturală şi Ştiinţifică,
Departamentul de Diplomaţie Ştiinţifică, Consiliul de Design Maghiar din cadrul
Oficiului Naţional al Proprietăţii Intelectuale.
·
Marţi, 23 mai, ora 17:00 – BeDimensional – GrupTransilvae
Evenimentul tratează tema transferului în
bidimensional al unor concepte 3D, din viaţa reală, printr-un print impecabil,
care, deşi în două dimensiuni, creează spaţiu şi perspectivă.
Un workshop–instalaţie, o experienţă immersive
(pentrucă absolut fiecare obiect din expoziţie, inclusiv podeaua, pereţii şi tavanul
sunt “scufundate” în print digital) pentru designeri din toate domeniile
creative: design interior, design grafic, packaging, arhitectură, design de
produs etc.
Evenimentul va fi moderat de trei speakeri, din cele trei
laturi ale triunghiului creativ pe care îl implică un proiect complet:
producătorul, utilizatorul, beneficiarul.
·
Miercuri, 24 mai, ora18:00 – ReDesign Crafts by ING
– ING & Romanian Design Week
Despre importanţa revitalizării patrimoniului imaterial,
dar şi despre potenţialul revalorizării tradiţiilor culturale şi meşteşugăreşti
prin designul contemporan, alături de iniţiatorii celor şase proiecte din
expoziţia ReDesign Crafts, într-o conversaţie moderată şi ghidată de Vintilă Mihăilescu
şi de Teodor Frolu.
· Joi, 25 mai, ora15:30 – Urban Talk Pop-Up: Design
thinking pentru rezolvarea problemelor conectate cu utilizarea în comun a oraşului
– Urban INC
Urban INC îi invită pe creativii şi strategicii din
spatele programelor ce impulsionează revitalizarea comunităţilor şi oraşului la
o discuţie despre valoarea gândirii orientate către design pentru rezolvarea problemelor
conectate cu utilizarea în comun a oraşului.
·
Vineri, 26 mai, ora13:00 – Care este Valoarea Designului?
– Romanian Design Council
Consiliul Român Pentru Design (Romanian Design
Council) organizează şi creează 5 workshop-uri în luna mai, în toate marile oraşe
din România (Bucureşti, Braşov, Cluj, Iaşi, Timişoara) şi invită participanţii să
exploreze şi să aplice principiile, metodologiile Design Thinking în domeniul
business, antreprenoriat şi tehnologie. Workshop-urile sunt deschise profesioniştilor
în domeniile design, business şi tehnologie care sunt interesaţi să aplice principiile
Design Thinking proceselor şi strategiilor organizaţionale din care fac parte.
·
Sâmbătă, 27 mai, ora 11:00 – Cartierul creativ:
definiţii posibile – The Institute
Invitaţi străini din 4 ţări povestesc despre diverse
tipuri de cartiere creative, alături de Andrei Gavrilă-Borţun, care va detalia iniţiativa
“Cartierul Creativ Bucureşti”. Moderator: Dragoş Neamu
Participă: Dafne Berc, arhitect, membră a echipei de
bază Design District Zagreb (Croaţia), Dejan Ubović, iniţiator European centre
for culture and debate (Kultur Grad), primul hub cultural–creativ din zona
Savamala a Belgradului (Serbia), Daniel Tomičić, Partener co-fondator la
Scuderia Zagreb (Croaţia) şi Zagreb Design Week, Olympia Datsi, arhitect peisagist
şi manager cultural, parte din echipa Creativity Platform, din Salonic, Grecia,
Will Sorrell, Event Director al design junction, show care a inaugurat în 2016
King’s Cross Creative Quarter (KXCQ), în parteneriat cu London Design Festival,
Knowledge Quarter şi King’s Cross Development.
·
Sâmbătă, 27 mai, ora 15:00 – Workshop Cartierul Creativ
Bucureşti – The Institute
Prezentarea iniţiativei Cartier Creativ Bucureşti şi sesiune
de lucru cu locuitorii Cartierului.
Programul detaliat poate fi găsit pe institute.ro,
precum şi înaplicaţia disponibila pe Android si IOS, Romanian Design Week. Accesul
la expoziţie, precum şi la evenimentele RDW, ce au loc pe strada Grigore Cobălcescu
45, se face pe baza înscrierilor pe ove.ro sau direct pe
site-ul institute.ro.
Partenerii
culturali Romanian Design Week sunt: Primăria Municipiului Bucureşti, Arcub,
mind, Bucharest Airports, Institutul pentru Politici Publice Bucureşti,
Institutul Cultural Român şi Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectele
The Institute se bucură de sprijinul Absolut, glo iFuse, Tastemakers şi Ciuc.
_________________________________________________________________________________
Un proiect al TheInstitute, Romanian Design Week este evenimentul anual care promovează designul
românesc contemporan drept instrument ce poate contribui la progresul social, economic
şi cultural. Primul proiect dedicat în întregime designului, care se adresează atât
publicului, cât şi profesioniştilor, în fiecarean, Romanian Design Week trasează
o hartă a evenimentelor şi spaţiilor ce promovează designul. În 2017, RDW are loc
între20 şi 28 mai. Pentru mai multe informaţii, vă rugăm vizitati institute.ro/romanian-design-week, facebook.com/romaniandesignweek
Proiect cultural
co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei
Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului
sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în
întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
The Institute promovează industriile creative din
România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute iniţiază
şi organizează evenimente de 18 ani şi a construit o comunitate ce reuneşte antreprenori,
profesionişti şi publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face,
contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului
creativ în ţară, creşte şi diversifică audienţa atelierelor, designerilor, micilor
afaceri, agenţiilor şi manufacturilor, promovează antreprenorii şi profesioniştii
creativi pe plan naţional şi internaţional. Pentru mai multe informaţii, vă rugăm
accesaţi institute.ro,
facebook.com/Institute.ro
